二次元游戏这么火，但你知道什么是“二次元”吗？
【供稿来自腾讯游戏学院GWB专家团月刊《EXP手册》】近年来，我国的游戏市场中二次元风格的游戏呈现越来越火热的趋势，并且陆续出现了一批专攻二次元领域的游戏公司。手游时代的轻量级开发模式使这些中小公司活了下来，并得以发展壮大。大型游戏公司也纷纷设立二次元开发团队，并且通过逐步的研究，二次元画面表现技术有了很大的进步。和之前相比游戏渲染画面有了很大的画面提升，但是依然和日本传统二次元赛璐璐动画的表现力有一定的差距。
二次元一般是指ACG(Anime-Comic-Games)文化中的二维卡通中的漫画，赛璐璐动画或2D游戏，以日本动漫为主。目前二次元在中国已经泛娱乐化，甚至B站鬼畜视频也被称为了二次元。
本文一半的篇幅是动漫作画介绍，一半的篇幅是技术大纲介绍。将从二次元风格化的源头来讲述日本动漫的发展过程及其目前的CGI（Computer Generated Imagery电脑生成动画）实现过程，使游戏的二次元风格渲染更加接近原生的动画效果。
日本动画一向以风格多样的二维作画闻名，随着CGI技术的发展，电脑作画技术不断的被运用到游戏和动画中，但是仍然有很多画面表现不协调的部分，看起来非常违和。这是由于工科出身的技术人员不了解动画中的某些效果呈现的原因，和想要表达的内容，只是单纯的通过技术还原效果。这就会导致游戏画面中该有的元素都有，但是就是表现不到位。也就是说，研究二次元技术的基础是首先你要热爱和了解二次元。那么我们首先需要的是对漫画画风和日本动画的作画有一定的了解，一般对于游戏来说对于动画的研究比漫画的参考性要多一些。
上图是日本动画公司的关系表。可以从图中看到，基本目前的所有日系动画公司大部分是由 东映系 虫制作系 龙之子系 这三个元老级动画公司细分出来的。有的走向了小清新风格，有的走向了机甲风格，有的则专注于热血动画。
通过一定程度的了解这些公司的传承关系和著名导演和作画名人的师承与人脉关系，我们可以知道不同的动画公司带有浓重个人色彩强烈风格的由来。由于师承和兴趣的关系，风格相近的监督和作画大神走到了一起。不同的派系对于镜头表演的场面分配，线条与颜色的运用，人物设定等方面均各有特色。
一些漫改动画作品，比如高桥留美子，青山刚昌，车田正美，尾田荣一郎等漫画作者的本身都具有强烈的个人风格。他们的作品被动画化后，又由于作画监督的不同，导致风格迥异。
了解了这些我们就可以针对我们想要做的风格展开单方面的细化研究，然后再使用计算机图形技术进行画面实现。而不是目前大部分二次元游戏渲染技术运用的那么单一化，只模仿到了表面没有模仿到神韵。虽然科技在进步，但是许多经典动画改变或翻拍的新动画或游戏，如果对经典动画当时的风格没有做到还原的话，效果会比较差，甚至不如八九十年代的手绘画面。比如由东映动画制作，Netflix在2019年上映的《圣斗士星矢：黄道十二宫战士》被有些网友认为违和感很强。
为了让大家对日本动漫风格充分了解，我来通过时间线的方式来向大家介绍一下日本动漫发展时间线和重要人物及其风格之间的关系。
1814年，日本江户时代著名画家葛饰北斋创造了“漫画（manga）”一词，用来指代他绘制的一种：笔法随意、线条简练、突出人物主要特征，以神话、历史及日常生活为内容的组画。
我认为对葛饰北斋对于作画的理解对二次元图形渲染非常主要，北斋漫画通过简约的带有粗细的流畅线条让人物表现的活灵活现，非常灵动。这是一种类似于中国画的抽象的艺术表现力，对物体的高度概括形成了线条的笔触的强烈的形式美感。
日本的近代漫画诞生于十九世纪末、二十世纪初，开始是以报纸插图的形式出现的。逐渐从报纸插图演变为带有一定叙事性质的四格画。北泽乐天是日本第一位职业漫画家，被称为“日本近代漫画之祖”。
二十世纪初，下川凹天，北山青太郎和幸内纯一为代表等人开始创作实验性动画作品，他们齐名为日本动画的创始者。但是著名动画大师政冈宪三为日本动画早期的代表性人物，被称为日本动画之父。从画风上可以看出由于当时的漫画和动画作品都非常简单，并且很大程度上参考了美国动画。
《蜘蛛与郁金香》- 政冈宪三
到了二十世纪四五十年代，漫画在日本逐渐开始兴起。当时的漫画题材依然比较简单，但是已经从插图和四格漫画逐渐演变为中长篇漫画。
动漫大神“手冢治虫”就是在1945年发表了四格漫画《小马日记》开始的漫画创作之路。从《小马日记》的风格上来看，手冢在对人物造型进行了极致的简化。他在1947年创作的漫画《新宝岛》奠定了日本“故事漫画”的叙述方式。手冢于1952年创作的《铁壁阿童木》漫画更是在日本乃至全球产生了极大的轰动。
此时是日本的动画和漫画发展的萌芽阶段，造型线条依然简单，类似于早期迪士尼风格的影子。就在这个时候，“东映动画”成立，很多日后的动画大师都是从东映动画出身的，手冢随后也加入了东映动画。
我们可以从上图手冢的漫画来出当时手冢的画风，对线条和形状是高度概括的。线条在保持流畅性的同时有时在转角处会断开，这种不是完全连接上的线条实际上人眼会自动对其补完，不会有生硬的断开感，有时反而效果会更好。还有从《新宝岛》图中的汽车可以看出速度线，结合拉长变形的车身会使画面形成强烈的动感。手冢通过不断的尝试，设计出的大眼睛，小鼻子小嘴的卡通形象非常可爱。
回到现在，在游戏制作方面，如果“美漫”风格属于二次元的话，2019年出现的游戏“茶杯头”算是对这一时期动漫还原的最好的了，做到了原汁原味的效果。
1958年，由东映动画股份有限公司出品的动画电影《白蛇传》上映。该片由薮下泰司执导。该片是日本影史上第一部彩色长篇动画电影，也是东映动画股份有限公司出品的第一部的彩色动画电影。两名原画大神：森 康二 和 大工原 章 在本部作品中担当了重要的组长角色。大工原组的骨干成员 大冢康生 在日本动画中也是至关重要的角色。
二十世纪五六十年代这段时期，日本的动漫大多都受到手冢治虫的影响，画风都是基于手冢的风格进行了一些衍生。比如横山光辉的《铁人28号》，石之森章太郎的《人造人009》，松本零士的《宇宙战舰大和号》，还有漫画组合藤子不二雄的《Q太郎》。人物造型还是比较比较简约概括，线条圆润。
动画制作方面，1961年和1962年，虫制作株式会社和龙之子工作室相继成立。虫制作前期主要任务是将手冢的漫画作品动画化。龙之子工作室前期的主要工作是和东映动画合作制作动画，这家公司为日本培养了大量的后续的动画大师，例如：天野喜孝，押井守，大河原邦男，高田明美，森下耕一等等。
1963年，东映动画的由于经营问题，出现财政赤字, 东映动画大幅裁员。东映动画动画师的楠部大吉郎拉着大冢康生，高畑勲, 小田部羊一等人出来创办了A Production（1976年改名为SHIN-EI）。宫崎骏为了制作《长袜子皮皮》加入该公司。其后期主要作品大家耳熟能详，包括：《哆啦A梦》《热带雨林的爆笑生活》《蜡笔小新》等低幼风格作品。
从手冢的作品《蓝宝石王子》开始，这一时期也诞生了少女漫画这一品类。1975年池田理代子的《凡尔赛玫瑰》把少女漫画推向新的高度。
因为少女漫画需要着重表达角色的内心情感，所以角色动作设计较少，以中近景特写画面居多，很大部分的绘制精力也都用于处理如何把人物的表情画的自然丰富。少女漫画的画风主要是唯美，要求更加华丽，人物追求极致美型，背景也要足够烘托情感氛围。
九十年代的少女漫画组合CLAMP把少女漫画带到新的高峰。从下图中可以看出少女漫画画风越来越复杂华丽的迭代过程。
目前二次元游戏中比较重要的恋爱养成品类游戏，需要对少女漫画进行着重的研究。
《东京巴比伦》- CLAMP
从上图中可以看出，少女漫画的人体和五官比例都比较夸张但是很美型，眼睛往往是亮闪闪水汪汪的。由于作者大多是女性，所以比较符合女性审美。
从二十世纪七十年代开始漫画作品动画化越来越多，例如六十年代的运动漫画《明日之丈》于1970年被虫Pro动画化，从而搬上了荧幕，这部由出崎统导演的作品堪称日本动画的一部里程碑。作画监督荒木伸悟，也制作了圣斗士星矢（从作画风格上能看出来，车田正美夸他比自己画的圣斗士还好）。我们的高达之父 - 富野由悠季也在本作中有出色的发挥。
另外被动画化的名作还有加藤一彦的《鲁邦三世》，这部被誉为日本动画传奇神作的导演就更厉害了，除了出崎统外还包括：大冢康生，伊藤雅人，宫崎骏，高畑勋，吉川惣司。
还有很多动画化漫画作品在此就不一一列举了。
这一时期也诞生了大量的优秀的动画工作室，他们都是由不同的志同道合的并且风格相近的动画师创办，每个动画工作室都有自己的特色。
1972年，从虫Pro分裂出来的两个有名的动画制作公司SUNRISE日升社和Madhouse相继成立。
Madhouse也逐渐推出了大量的优秀动画作品，包括：《罗德岛战记》《全职猎人》《黑礁》《死亡笔记》《大剑》《铳墓》《樱花大战》《人形电脑天使心》《魔卡少女樱》《一拳超人》等等。并发掘了鬼才导演今敏和“被宫崎骏抛弃的男人”的细田守。
1977年，小丑社成立布川郁司离开龙之子工作室成立了StudioPierrot，并动画化了大量的漫画作品。其代表作品包括：《幽游白书》、《麻辣教师》、《棋魂》、《十二国记》、《火影忍者》、《死神》、《东京食尸鬼》等。作画方面有松本宪生、中村丰、吉成钢、吉成曜、中泽一登、铃木博文、尾石达也等大神。
1984年GAINAX公司由冈田斗司夫创办，其主要成员有：庵野秀明，贞本义行，赤井孝美和樋口真嗣。这也是我最喜欢的动画公司，其主要作品有：《王立宇宙军》《飞跃巅峰》《蓝宝石之迷》《新世纪福音战士》《灼眼的夏娜》《黑猫》《天元突破》等等。在技术实现方面我将深入对GAINAX的著名金田系作画人今石洋的风格之进行研究。
1985年，宫崎骏拉着高田勋和铃木敏夫创办了著名的的吉卜力工作室。许多非二次元爱好者也对吉卜力的作品耳熟能详，我就不介绍了。
漫画方面， 二十世纪七八十年代的画风进化的比之前早期的漫画明显的提升到了一个新的高度。从这个时代开始，大量的风格迥异的更高质量的漫画开始出现，日本第四代漫画家开始崛起，最著名的有高桥留美子，车田正美，鸟山明等人。
七八十年代的写实类风格的漫画作画明显也是越来越好了，从北条司的《猫眼三姐妹》和《城市猎人》到原哲夫的《北斗神拳》和荒木飞吕彦的《JOJO的奇妙冒险》，再到曾经是北条司的助手的井上雄彦的《变色龙》。我们可看到这些漫画有一些从形体比例上还是偏写实一些，表现手法比手冢时期更加写实化和复杂，但也对造型有一定的提炼，没有完全像素描一样写实。井上雄彦后来又创作了《浪客行》把写实类漫画带到了一个新的高峰。
《北斗神拳》 - 原哲夫
《JOJO的奇妙冒险》 - 荒木飞吕彦
《变色龙》 - 井上雄彦
这一时期，日本运动漫画趋于流行，不得不提到安达充的《棒球英豪》和高桥阳一的《足球小将》。这两部作品加上井上雄彦九十年代创作的《灌篮高手》，被并列为日本运动漫画巅峰。从作画风格上来看，《棒球英豪》和《足球小将》略有相似之处，他们的作品受到六十年代运动漫画《巨人之星》和《明日之丈》的影响（从下图中可以看出，车田正美的作品应该也是受了这两部作品不小的影响），作画上进一步力求线条简练，在尽量概括的同时又可以把人物的动作和情感表现的非常自然，这也就是日本漫画的灵魂之处。我们可以从下面的插图中看出，当时的这种漫画对于人物的概括的线条使用了比较粗的G笔尖或毛笔，依然首手冢影响比较大，但已经更接近我们现在看到的动漫风格，五官比例介于Q版和写实之间。不过《足球小将》的头身比略过夸张了，这也就形成了高桥阳一鲜明的风格。另外桂正和的早期作品，例如《银翼超人》也受到安达充的影响。
《棒球英豪》- 安达充
《足球小将》- 高桥阳一
《巨人之星》- 梶原一骑 川崎升
《明日之丈》- 梶原一骑 千叶彻弥
《风魔小次郎》- 车田正美
同一时代的高桥留美子画风和安达充相似，他们两个和青山刚昌是好朋友。高桥留美子和青山刚昌大家耳熟能详，就不做过多介绍了。青山刚昌对于人物的轮廓刻画形成了自己的尖锐风格，并且对于人眼的表现也自己概括出了一套方法。
《名侦探柯南》中由于画风变化，小兰等角色的头上逐渐长角，眼睛的风格化高光风格也定型了。
当时与高桥留美子他们公司《少年Sunday》竞争的最激烈的漫画刊物《少年JUMP》的名作就是鸟山明的《七龙珠》
八十年代还有一种比较极致的简笔画的风格就是《樱桃小丸子》系列，感觉又是回到了四格漫画时代。但是这种简约又有特色的风格，可爱的很魔性，非常吸引人。
到了1989年，一代动画艺术家手冢治虫去世。手冢去世后，当时48岁的动画导演宫崎骏对手冢进行了批评，并对手冢的作画方法嗤之以鼻。这里要深入讲下去就是另外一个故事了，有兴趣的观众请自行搜索相关资料。
经过漫长的发展，终于到了九十年代，这一时期日本漫画已经开始百花齐放，漫画的各种风格的复杂程度大大增多。
比如，要说画风简单，有臼井仪人创作的简笔画类型更夸张的《蜡笔小新》。虽然线条的使用非常奔放，类似于手抖画出来的感觉，但是丝毫不影响人物有趣的动作和夸张的神态表现，这种画风的变迁在当时属于一种非常创新的风格。这个作品在1992年进行了动画化。另外的这种类型的作品《樱桃小丸子》也在1990年进行了动画化，这两个作品都是SHIN-EI(A PRO)公司的著名作画师 汤浅政明 进行的制作。到这里我们就能知道了SHIN-EI(A PRO)的作画风格。
《樱桃小丸子画风变迁》
《蜡笔小新》动画
《樱桃小丸子》动画
要说画风复杂，也有由贵香织里的复杂华丽派画风，她对人体结构的理解和刻画上升到了一个新的高度。
九十年代的漫画名作太多了，还有富坚义博的《幽游白书》《全职猎人》，和他老婆武内直子的《美少女战士》，井上雄彦的《灌篮高手》《浪客行》，桂正和的《电影少女》《I’s》，和月伸宏的《浪客剑心》等等等等。。。全部被进行了动画化。。。
这时动画和漫画基本被绑定到了一起，一般大火的漫画都会被动画化搬上荧幕。
《全职猎人》富坚义博
《电影少女》- 桂正和
《I’s》- 桂正和
1998年，骨头社成立。骨头社出品的动画被动漫迷认为是动画质量的保证，骨头社出品必属精品。其代表作有《翼神传说》《狼雨》《樱兰高校男公关部》《交响诗篇》《黑之契约者》《噬魂师》《钢之炼金术师》《灵能百分百》等等。此处也有中村丰......
二十一世纪至今就是新生代漫画的天下，从岸本齐史的《火影忍者》，久保带人的《死神》，小畑健的《棋魂》，荒川弘的《钢之炼金术师》，尾田荣一郎的《海贼王》，武井宏之的《通灵王》等等经典作品，到近些年谏山创的《进击的巨人》，ONE/村田雄介的《一拳超人》，市川春子的《宝石之国》，吾峠呼世晴的《鬼灭之刃》，押切莲介的《高分少女》这些风格迥异的作品全部都被进行了动画化制作。
《死神》- 久保带人
《棋魂》- 小畑健
《通灵王》- 武井宏之
《鬼灭之刃》- 吾峠呼世晴
到了2003年，本于1981年成立的京阿尼动画公司，刚刚开始独立的制作动画。这个以萌系画风所著名的公司陆续出品了：《全金属狂潮》《轻音少女》《AIR》《CLANND》《KANON》《凉宫春日的忧郁》《日常》《中二病》等等御宅动画。现在的大部分所谓的二次元风格的游戏也大多都是走的萌系路线。
《轻音少女》大冢雅彦、今石洋之、舛本和也三个GAINAX的核心人物于2011年8月22日从 离职创办了扳机社TRIGGER。这个动画公司在动画制作水平方面没的说，非常喜欢炫技，但是往往作品深度不够，不过我还是非常喜欢这个公司，特别是今石洋之的基于金田系但是更夸张的作画风格。扳机社也是非常喜欢使用CG技术来实现动态效果的一个公司。
我相信还有许多动画公司和动漫作品没有讲解到，由于篇幅的问题，无法长篇大论的详细介绍。略有浅薄之处，请读者诸位海涵。
二次元游戏制作中主要参考的还是动画多一些，那么我来继续介绍一下动画中的不同作画风格。
作画是代表一集或一段日本动画中的高水平片段。一般这种高水平片段的原画都是由一个艺术家所绘制的。动画粉丝把这些高水平的艺术家和绘画方式进行归类。是单纯的以艺术表现方式而来的，而非导演、公司等等。Bilibili等视频网站上有Fans制作的大量名人作画MAD视频，感兴趣的同学可以找找看。
以作画方式来分，常见的大致分类有时间轴系，演算系，WEB系。这三个类别是山下清悟和平川哲生在一次访谈里对日式动画作画派系的分类。日本针对于作画大师的访谈非常多，感兴趣的同学可以搜索一下。
以名人的作画风格来区分的话，又分为金田系，大张系，宇都宫系，真实系，崩坏系等等。关于作画派系没有确定的学术分类，大多是作画名人和粉丝群体根据风格来定义的。
比较一目了然的是大张正己的大张一刀流（勇者透视）和中村丰的中村方块。
中村方块
我个人最喜欢研究的是金田系（金田伊功风格）的夸张表现手法。非常遗憾的是金田伊功于2009年去世。不过他影响了很多人，有今石洋之这新一代金田系大神把金田系继续发展下去。
相信您可以看出来基本二次元的漫画创作风格到了九十年代末期实际上就基本已经定型了。我们只需要根据漫画的画风分类和作者的独特风格进行细分研究即可。
如果您是游戏或动画相关的美术从业者，首先请思考，如何通过动画来实现上图中的情感表现？如何通过3D渲染技术来表现上图中的嘴部线条表现？如何通过灯光处理来烘托气氛？略有些年代感的赛璐璐风格的平面化的统一配色是否依然好看？您在项目制作过程中是否由考虑表现这种效果？
下面我来介绍一下如何通过CGI技术在游戏制作中对二次元进行效果实现。
首先我把二次元技术实现分为5个模块，分别是：线条，着色，变形，帧率，镜头和后处理。
其中线条和着色都收到渲染方式的影响，线条又与变形和帧率都收到动画调节的影响。
线条方面：
日本漫画的线条，光是使用的笔就有好多种。大多使用的笔尖又粗到细分别是：毛笔，马克笔，科学毛笔，G笔尖，D笔尖，学生笔尖，圆笔尖，等等。
这些笔尖给漫画还来丰富的描边效果，不同的漫画家的表现手法不太一样，可以通过线条的近粗远细，近密远疏，近工整远凌乱的表现手法来表现远近关系。也可以通过轮廓加粗，粗细叠加，来表现物体的叠加关系。有的线条是由粗变细，有点是两头尖中间粗，有的是一样粗，来单纯表现线条的笔势美感。
比如井上雄彦的《浪客行》就是把的毛笔的粗线条运用到了极致。并且他的作品中也充满了传统素描的调子。
漫画线条的粗细变化看起来随机，实际上是和绘画功力有直接的关系，比如漫画中：
物体边缘会变粗（轮廓线），
两个线条转角比较大的地方会变粗（类似于书法中折角的顿笔），
形状与形状的交界处会变粗（体现遮挡关系），
凹陷下去比较深的地方会变粗，
阴影部分的线条会变粗，
线条中间比两边略粗。
这种漫画师绘制的线条的粗细变化的美感类似于书法作品中的笔画形式。通过人类几千年来书写出来的经验，对于线条控制这种线条的美感有多种多样的归纳，例如：刚健、柔韧、朴厚、丰润、工稳、灵动、华滋、涩劲、稚拙、精到等等。实际上在传统绘画中的速写画法中也是对线条要求非常讲究。
不同的漫画家的线条风格也类似于书法中的各种不同字体，目前大部分二次元游戏对于线条的表现程度也就算是电脑字体中的黑体。这也就是现在游戏画面中该有的元素都有，就是看起来不好看的原因，这需要对于技术和艺术的沉淀与融合。
举个例子，比如三轮士郎的的线条风格比较锐利一些，类似于书法中的瘦金体，还有很多其他漫画家也是这种锐利风格的线条。比如
瘦金体 - 宋徽宗
在制作动画时，由于需要大量原动画人员配合工作，原画师在绘制原画的时候已经丢失了原版漫画的一些线条细节，并且在这个原画师完成具有一定自己风格的作画后，动画师会对原画进行描原（在带有灯光的透台上，用一张纸叠在原画上，照着原画把线稿描出来）处理并且加入中割，这时就会又丢失一些原本的作画细节。动画师一般在描线的时候使用的都是0.2的细线，所以我们在看动画片的时候的线条基本上粗细变化就不是很明显了。我们可以从下面这个例子《海贼王》的原画中可以看出线条粗细变化以及比较小了，但并不是没有，只是不明显，动画师描原后很有可能这些细节就没了。
还是可以略微看出线条折角部分和两交接部分会变粗
下图是《绝对魔兽战线-巴比伦尼亚》中的一个作画场面的关键帧原画。在动作表现上，虽然都是细线条，但是线条的曲直和概括也直接影响画面表现。请仔细看图中头发区域的弧线的飘逸感与腿部的比较硬朗线的力量感的作画方式。有曲有直的线条会丰富画面表现效果。
OK，通过分析，我们可以把线条的变化大概归纳为：粗细变化，曲直变化，疏密变化，连续性变化。通过这些变化，可以表现物体结构的体积关系和穿插关系和远近空间感。
3D渲染技术有一个优势就是品控可以保证，那么我们就可以根据不同风格的需求调节出漫画线条中的粗细变化效果。线条的渲染实现上有模型变换，屏幕空间计算，贴图绘制，模型制作等多种实现方法，根据最适合的方法进行提炼即可。
表现模型的内部轮廓线时，《罪恶装备》中通过“本村线”的UV拆分方法会使模型内部描边非常清晰，并且不受到贴图尺寸影响。
睫毛的线条和眼球高光一般也是使用模型来制作，所以二次元渲染对于模型细节精度的要求很高。
有的动画公司做法很HACK，比如这个通过建模的方法实现线条叠加的效果。比如下面这个：
《斩服少女：异布》
下图中是动画作品《小魔女学园》中，从吉成曜绘制的原画可以看出一些线条的动态，粗细与转折之间的关系。
由于3D渲染线条的局限性，我们要通过一些技术来规避当角色或物体缩小后的密集线条。如图中头发和手心的线条，实际上在动画中画师是会对这个物体自动有一个概括。
动画中经常使用凌乱密集的线条来表现画面在爆炸或强烈光线中的冲击力，如下图《天元突破》中的效果，这种画面是由类似于草稿的 复线描边+速度线+阴影调子组成的。我们可以通过寻找各种技术手段来实现它，但是我觉得技术一定是要由效果来驱动的会比较好。
《Non-Photorealistic Rendering in Context: An Observational Study》
根据参考类型分析好我们想要表达的线条效果后，就可以开始进行技术选型了。
自己尝试研究或找相关技术论文就好，然后根据自己想要表现的的风格化需求进行改进，比如下面的几个论文：
《Line Rendering in Loose Style for 3D Models》
《高分少女》
着色方面：
风格化的卡通人物着色总体上的表现方式大概为：
固有色+阴影色+边缘光+普通高光+各向异性高光
通过《犬夜叉》动画中可以看出，除了瞳孔或光滑表面有高光外，根本就很少高光，并且头发的各向异性高光和边缘光合在了一起：
高度概括后的画面一方面是具有平面的美感，另一方面在制作中会省掉很多经费和时间。
计算出的光照由于模型法线精度太高会导致出现一些没有被概括掉的不想要的细节，所以需要通过调节法线方向的方式来进行光影概括，简单的方法是我们只需要烘焙低模法线到高模上即可。阴影色一般是由计算的动态阴影和模型上的阴影进行混合效果会比较好。
虽然3D模型奇形怪状，但是二次元对于3D建模的精细程度，和布线要求非常高，最好根据角色阴影走向来布线，这也比较好控制阴影方向。
有一些阴影颜色是直接通过模型布线切割或者覆盖模型的方式进行制作。
《圣杯战争》中角色在不同光照环境下的颜色指定
这些色卡的颜色可能是非物理真实的，但是这种颜色在色彩构成上会非常好看。并且在各种光照条件下的颜色变化都不相同，所以通过shader直接叠加灯光颜色或阴影颜色很难还原出来。
某些二次元游戏为了使阴影颜色变得好看，会单独制作一个阴影贴图，再用ShadowMask进行范围选择，但是这种效果换一个环境就不对了。
因为是非物理的光照，这就需要多张贴图或者TextureArray来实现。使用《火影忍者》或《罪恶装备》的那种本村氏UV分布的方法会大幅减少贴图体积。
在日本动画中的物体除了正常的暗部颜色，还有大部分的涂黑操作。例如海带影和BL影。还带影主要用于表现金属质感和浓重的明暗交界线，BL影主要是对人物的暗部进行概括涂黑，来表现一种逆光的效果，视觉上看具有版画的感觉。
BL影
边缘光RimLight的实现非常简单，只需要计算一下法线和视口方向的点积即可，并可通过混合一张MASK贴图或模型顶点色来控制边缘光范围。也有用这种方法制作描边的，不过效果不怎么好控制所以被放弃了。
实际上边缘光最好在特定氛围情况下使用，现在有些被滥用了，并不是某些制作方分析了二次元所具有的画面构成后，就什么效果都往里面怼。
《棋魂》动画 - 大部分时候都没有边缘光
所谓各向同性高光就是常见的普通高光。可以直接通过对Phong光照模型进行二值化处理来获得高光范围并进行着色。实现方法非常简单，具体就不展开说了，有兴趣的同学可以自行搜索。有一些高光比如瞳孔的高光通常是通过模型建模的方式制作的。
动画中的高光一般只会出现在光滑的物体表面，人物皮肤上的高光被概括掉了。
各向异性高光Anisotropic用于某些特殊材质表面，例如头发，丝绸，皮革，CD，羽毛等等。
在游戏制作中常用的头发中的各向异性高光（天使光环）大都使用的是Kajiya-Kay光照模型，然后使用Noise贴图进行扭曲变形。本身这个光照模型里包含两层高光的叠加，实际上还原赛璐璐动画效果只保留一层就好了，不需要特别复杂。
通过光照模型计算出来的高光往往形状不是很受控制，所以有的制作方法就是通过SpecularMask的方式来控制形状，但是不会出现流动的感觉。
有的日本动画公司在为了表现头发固定的高光位置，依然使用了取巧的3D建模手段来实现。效果也还可以，比如：
基本上赛璐璐动画大部分的着色元素基本上都是有上面讲的几点组成，没有什么特殊的方法，只是尽量追求简约，不要乱用即可。下面我们开始介绍动画变形。
动画变形方面：
使用3D还原传统动画效果，比较重要并且比较难表现的一点就是动画变形。非真实感的动画变形会对整个运动过程中的动感和冲击力有很强的表现，并且也会对线条产生影响。
为了表现物体高速运动的速度感，物体表面的轮廓会发生类似于速度线的变形。《罪恶装备》和火影忍者中使用的是插入模型的方式进行制作的。
这种制作方式可以使用TechArtist开发的DCC工具来进一步实现。
另外还可以使用shading着色器来对物体的顶点进行修改来实现类似的效果，不过这种效果对模型精度要求比较高。如果表现大范围的扭曲，并且动的非常快的话表现力还可以。
在动画中还有一种扭曲是丰富表情导致的形状扭曲，如果用3D模型来表现这种效果，这需要非常细致的骨骼绑定才会还原的比较好，比如《火影忍者》中实现的效果。人物的微表情调节对情感的表现至关重要，动画《高分少女》中的女主“大野 晶”从头到尾一句台词都没有，全靠动作和微表情来体现人物感情，并且表现的相当好。
另外就是如果要表现一个角色丰富的情感，强调面部表情的非对称性是非常重要的，不然看起来非常的不自然，这也是许多国内游戏或动画制作者的通病。这种调节，在日本动画中一般是作画监督来把控的。
在表现动作力量感方面会对模型进行一定程度的缩放。比如动画《高分少女》的制作方法是在特定情况下拉长模型骨骼。这种制作方法可以在过场动画或必杀技的固定镜头下或QTE时来使用，只要摄像机视口看着没问题就可以了，不用考虑真实的合理状态。
《高分少女》- 扭曲修正前后对比
《高分少女》中的的五官除了鼻子都是贴片制作的，这就会导致侧面会穿帮，许多游戏中也是使用的贴片的方式来绘制五官。这也需要对不同角度的五官面片进行换图和扭曲操作。
动画帧率：
由于3D动画在K好关键帧后是会线性插值的，这就形成流畅的平滑的过度。实际上这种平滑的过度会给常看二次元动画的人非常强的违和感，因为本身赛璐璐动画在制作时的帧率就是24帧，并且有的很多都是一拍二或者一拍多的。
在西川善司的采访中可以了解到《罪恶装备》团队想要表现的是完全还原电视动画的那种感觉。所以他们是完全按照动画帧率进行制作的，并且取消了线性插值。大部分二次元游戏对这部分的还原好像不是很在意。
其他的动画制作方式3D和2D基本上差不多，就是制作好关键帧或者原画就好了。动作游戏中的关键POSE、蓄力和硬直感的处理也是非常主要，这需要专业的动画知识来控制，就不做过多介绍了。
镜头表现：
镜头的运用无论是在动画中还是游戏中都是非常重要的一个表现方式，对画面的绚丽程度和情感表现具有重要位置。甚至许多动画公司都有自己特定的经典镜头角度和动作。比如GAINAX公司重复使用的一种正视镜头，角色双手抱在胸前，双脚岔开，给人一种霸气的感觉：
在动画中常用的镜头控制比较有代表性的有：板野马戏，勇者透视。
板野马戏是板野一郎发明的一种镜头跟随运动方式，镜头在大量的带有拖尾的运动物体之间来回穿梭翻转，非常酷炫。
勇者透视是大张正己在勇者系列动画中使用出名的夸张透视结构，往往在重要角色登场亮相的时候出现。
我认为对于镜头控制的比较好的例子就是《斩服少女：异布》和《火影忍者》。无论是第一人称还是第三人称游戏，由于需要玩家进行镜头控制，所以在使用特殊镜头的时候需要考虑玩家操作的适应性。这方面可研究的方向还很广，值得深入研究。
后处理：
后处理也就是传统动画中的后期特效。
使用后处理效果可以避免的一个非常重要的问题就是3D模型的锯齿感。使用抗锯齿(各种 Anti-Aliasing技术)后处理可以大幅度减小锯齿感，更像手绘效果。
表面辉光效果(Glow)也经常被传统动画使用，在3D二次元游戏中一般配合抗锯齿一起使用。但是不宜使用过多，比较多的辉光效果一般在动画中会被用于表现温馨的画面情感。
还有一个比较常用的就是镜头光晕（Lens Flare）, 这种光晕效果可以增强画面氛围，新海诚的动画中就会经常使用这种效果。
其余的后处理特效不建议增加太多，用多了会破坏画面的色彩构成，非常花哨。
传统动画还有一些后期调色的工作是在AfterEffects中合成的，同样在3D引擎中也可以通过shading的形式使用这种调色方法。
3D渲染图象后处理的方法实际上就是和视频后期软件差不多的功效，但是要求是要实时渲染，只要性能优化的足够好就可以了。
让我们再回到开始这张《新世纪福音战士》中的截图：
随着真实感渲染技术的发展，技术逐渐定型。非真实感渲染（NPR）会越来越受到重视，其中一个最重要的品类就是二次元卡通渲染（Cel-Shading），其余还有其他风格的渲染效果受众群体不是很多。这对传统的赛璐璐动画专业知识与3D技术的强结合的耦合性要求逐渐增加，只有纯技术经验是无法还原赛璐璐效果的。
要把二次元渲染技术做到极致，不仅需要掌握传统美术技法，画过2D原画中间画（起码要知道其中的原理），了解layout的镜头运用，还要会使用渲染技术手段把效果尽可能的还原赛璐璐效果，并且使工作进程实现流程化。在保持视觉审美的同时使用计算机图形，这样做确实很难。
日本的一些游戏公司正在专注的往还原动画风格靠拢，例如ArcSystemWorks、A+GAMES等。并且近年来的动画公司也都为了控制成本纷纷使用CGI技术来制作动画。比如《高分少女》《鬼泣之刃》或《宝石之国》等等，这些作品都看不太出来CGI动画的违和感，游戏制作要是能还原到这种效果就相当不错了。
《宝石之国》
在国内外二次元论坛中，二次元饭圈是非常反感照片级写实的，也不想要日文版的皮克斯。这是在由于没有解决掉3D技术实现赛璐璐效果的违和感的前提下产生的。
比如没有还原好二次元的3D动画，就会像《剑风传奇》中的3D表现一样，出现作画崩坏效果：
在动画《宝石之国》的制作中，通过3D渲染技术得到了还原赛璐璐动画表现的最正确的结果。一旦他们得到了正确的部分，我们就会看到非常好的二次元效果，并且达到同样的非常自然的手绘动画的感觉。
我认为Cel-Shading特别是游戏运用方面还有很大的提升空间。比如如果让我来制作一款《圣斗士星矢》的效果，我就会还原这个作品最经典时期的动画作品的风格。
有意思的是，现在这种复古的风格也有逐渐流行的亚文化趋势，比如蒸汽波（Vaporwave）视频中经常就会播放美少女战士或新世纪福音战士的片段，结合Lofi-Hiphop音乐，非常有赛博朋克的感觉。经典的艺术作品是几百年都不会过时的，何况动画的历史本就几十年，经典作品永远不会过时。
一位网友是这样说的：CGI技术不一定是好的或坏的，制作公司对于CGI技术的使用方式决定了它是好是坏。您又是怎样认为的呢？
近年来通过CGI技术，有一些爱好者使用了AI卷积进行补帧和超分辨率技术给一些24帧传统动画进行了补帧和画幅放大，但是二次元粉的评价比较褒贬不一。有的人感觉违和，有的人感觉非常顺滑，有的人感觉头晕。这有一部分是动画是不规则形状的。可能随着科技的发展和技术人员对二次元的理解越来越深会做的越来越好吧。
实际上每一个漫画和动画大师都可以进行长篇介绍，网络上也有很多名人访谈或纪录片可以参考。技术方面对于描边，着色，动画等等，深入的讲解下去都有很多具体的内容。后面会对不同的作画风格的实现进行单一的技术长篇分享。本文有许多内容是参考了大量的资料和论文，并对这些资料进行的概括，如果一些内容有问题欢迎指正。
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